La coopération avec le Grenier de Toulouse pour Enowalik a parfaitement fonctionné. Maurice Sarrazin me reproche même d’être trop modeste : « masochiste… » dit-il, « …vous faites de l’excellent boulot, bon Dieu ! Tu as des projets ? ». Il y avait les colonels en Grèce et je venais de mettre en français dans le plus grand retrait Antigone. Je lui en parle. « Montons Antigone. Passe-moi le texte ». Quelques jours plus tard lui et Henry Long me convoquent, ils proposent une salle pour les répétitions durant tout l’été et louent pour nous un grand appartement pas loin. Le bonheur. Malheureusement se placent là plusieurs évènements bien tristes. Jacques Tromeur et moi nous disputons à propos d’une voiture. C’est stupide et insignifiant. En réalité les problèmes étaient plus profonds et sûrement plus politiques. C’est la rupture. Aujourd’hui encore j’en ressens une très acide tristesse. Nous avions tout partagé y compris la pire indigence. Quelque temps après, Jean-Marie Villette qui devait jouer Créon, et pour des raisons familiales cette fois, se retire du projet et de la troupe. Je perds un grand ami et un poète. Jean Dometti s’attèle seul au décor et aux costumes avec son courage et son génie. Ce sera une de ses plus parfaites réussites au sein de la troupe. Le décor, c’est le mur lépreux de Thèbes fait d’un patchwork de peaux déclassées qu’on nous donne dans le Tarn. J’ai conservé certains de ses costumes : toujours les chasubles de tissus noués comme des sculptures molles. Je suis contraint de prendre au vol le rôle de Créon que je jouerai dans une espèce d’hébétude… Jean-Pierre Han est extraordinaire dans Tirésias : une véhémence tendue comme une corde d’arc. Les mots de Sophocle percent la salle. Il y a dans sa recherche d’acteur, quelque chose du côté d’Artaud. Je sais qu’il n’aimerait pas ma formulation, mais c’est ce que je ressentais : un engagement total dans le langage. Le corps comme une forge. Jean-Pierre Rigaud rejoint la troupe. C’est François Soulié qui me le recommande : « Embarque-le », me dit-il « C’est celui qui a la tête baissée, là-bas, près de la cheminée. Il joue superbement du saxophone. Je crois qu’il a une tripe de comédien… ». Il restera avec nous plus de vingt ans et deviendra un magnifique comédien. Mais je reparlerai de lui plus loin, évidemment. Nous rejoignent également : Michka Samarra qui est l’intelligence personnifiée et savante en toute simplicité (elle est agrégée de philo ou quelque chose d’approchant). Toujours et partout avec elle sa sœur Marie-France. La douceur même. Charles Boda, qui a commencé à dix ans sur les planches. Un ami de Patrick Dewaere. En moins impétueux tout de même mais tout aussi exigeant. Il avait joué dans « La Reine Morte » le page, je crois, à la Comédie Française. Donc, Antigone. Les spectateurs sont accueillis par un monceau de cadavres de soldats (l’œuvre de Sophocle commence à l’aube d’un lendemain de bataille) sur lequel Charles Boda joue de la guitare électrique et J.P. Rigaud du saxophone : improvisations très hard. Puis cela commence : des femmes voilées viennent retirer les cadavres. L’accent est mis sur l’égarement d’Antigone et l’obstination imbécile et criminelle de Créon. La musique est de Theodorakis. Après le spectacle des discussions parfois surprenantes s’engagent avec les spectateurs. Beaucoup d’étudiants du Mirail sont là et nous soutiennent. Nous jouons trente fois au Grenier, alors que l’après- midi nous jouons « Kapok » rue Rémusat. C’est le luxe : nous mangeons au restaurant chaque soir ! Henry Long est très content : c’est plein dans les deux salles. On aurait pu faire un mois de plus mais la salle du Grenier est réservée. Le bouche à oreille évidemment car la presse toulousaine n’a pas compris et butte sur des détails comme toujours. Ah, les détails ! C’est tellement commode… Et puis quoi : cette troupe régionale, pouah !...